CRONOLOGÍA

En abril se produce la primera colaboración documentada entre el fotógrafo Horst P. Horst y Salvador Dalí. El artista trabaja en el pabellón surrealista Sueño de Venus para la Feria Mundial de Nueva York, mientras que Horst forma parte del grupo de fotógrafos encargados de hacer las sesiones con modelos desnudas, en las que también participa el artista, acompañado de Gala. Dalí interviene en dos fotografías de Horst, fruto de estas sesiones, y crea los diseños de vestuario de las sirenas que formarán parte de la instalación. En una fase inicial del proyecto, las dos imágenes se incorporan en gran formato a la fachada del pabellón.

En septiembre, Vogue publica una fotografía de Horst en el artículo «Paris Openings. Variety Show. En la imagen, una modelo luce un vestido negro de Schiaparelli, mientras que un dibujo de grandes dimensiones de Salvador Dalí, Horse and Rider (1935), forma parte de la escenografía.

En octubre, Vogue (Nueva York) publica el artículo «Dali’s ‘Venusberg’ Ballet» con motivo de la presentación del ballet Bacanal en la escena neoyorquina. El artículo está ilustrado con un dibujo de Dalí y una fotografía de Horst en la que aparecen los diseños de vestuario concebidos por Salvador Dalí y confeccionados por Coco Chanel.

A principios del verano de 1942, Horst, que había solicitado la ciudadanía norteamericana hacía dos años, tiene que pasar una prueba médica. Poco antes, durante una velada en Nueva York con los Dalí, Horst recuerda que, mientras Salvador Dalí dibuja su retrato, Gala le lee el futuro en las cartas. La predicción es muy clara: lo llamarán a filas para el ejército de los Estados Unidos. Horst, que entonces tenía treinta y seis años y estaba a punto de superar la edad de reclutamiento, se muestra incrédulo ante el augurio. Finalmente, el futuro que anunció Gala se cumple.

Una de las tres pinturas murales elaboradas por Salvador Dalí en el apartamento de Helena Rubinstein en Manhattan (núm. cat. P 546) sirve de escenario para una fotografía de Horst que se publica en marzo en Vogue acompañada de un breve texto titulado «In the Dali Room». En la imagen, los diseños de Adele Simpson dialogan con los símbolos recurrentes de la iconografía daliniana.

En junio, Vogue dedica prácticamente una doble página a «Madame Salvador Dali». Para la ocasión, Dalí concibe un collage donde dos imágenes de Gala, realizadas por Horst, se insertan en la pintura El triunfo de Tourbillon (núm. cat. P 572).

Aquel mismo año, Horst retrata a Salvador Dalí con los ojos cerrados, una fotografía memorable. Con la mirada dirigida hacia el interior, artista y fotógrafo evocan el mundo de los sueños y del subconsciente, eje central del pensamiento surrealista.

En febrero se publica el libro Horst: Photographs of a Decade, editado por Georges Davis. En el capítulo dedicado a París, aparecen los diseños para Bacanal, de 1939, y el retrato de Salvador Dalí con los ojos cerrados, de 1943.

Horst se traslada a la casa de Oyster Bay (Long Island, Nueva York). El diseñador Christian Dior, el barón «Niki» de Gunzburg y Salvador Dalí son algunos de sus primeros invitados.

En mayo, Vogue ilustra el apartado «Points…» con una imagen que se acompaña de un texto breve: «Dali Composes a Photograph». En la imagen captada por Horst, el artista establece un diálogo directo con las últimas obras que acaba de presentar en la Bignou Gallery de Nueva York. Siguiendo la teoría moderna del «nada toca nada» de la física cuántica —que marca pinturas como Desmaterialización cerca de la nariz de Nerón (núm. cat. P 626), reproducida en la escena—, Dalí y Horst presentan a las modelos suspendidas en el aire, luciendo dos diseños estivales que se encargaron especialmente para la ocasión a Hattie Carnegie.

Horst fotografía a Gala y Salvador Dalí en un paisaje rocoso, cerca del mar. Probablemente se trate de la costa este de los Estados Unidos. El reportaje es una rareza dentro de la producción del autor, que acostumbra a preferir las fotografías de interior.

En mayo, Horst publica en Vogue un reportaje de moda con escenografías de Marcel Vertès. En una de las imágenes, Horst hace un guiño a Salvador Dalí y reproduce una versión desenfadada de los vestidos concebidos por el artista, junto con Coco Chanel, para Bacanal años atrás. La modelo, Kathy Dennis, luce un vestido de la diseñadora Mollie Parnis, quien casualmente era propietaria, desde 1951, de la obra Horse and Rider (1935), de Salvador Dalí.

Alrededor de esta fecha, Horst hace una sesión fotográfica a Gala y Salvador Dalí en su estudio. Un retrato de Dalí, fruto de este encuentro, aparece en la cubierta del libro Dalí On Modern Art: The Cuckolds of Antiquated Modern Art, escrito por el artista y publicado por la editorial Dial Press.

Sobre este año, Horst fotografía a Dalí en su estudio. En la imagen, el artista posa sentado ante un foco. Viste con elegancia y sostiene un bastón con aire altivo. Es el último retrato, del que tengamos constancia, que Horst dedica a Salvador Dalí.

Horst hace una sesión fotográfica al modelo y actor incipiente William Rothlein, que debía protagonizar un biopic de Salvador Dalí bajo la dirección de Federico Fellini. El proyecto no llegó a ver la luz, pero seguramente fue el motivo de este encargo. Las hojas de contacto que se conservan muestran varios retratos y fotografías del modelo, desnudo, claramente inspirados por el ideal de belleza clásico.

En junio, Vogue publica «The House that Horst Grew». Se trata de un reportaje ampliamente ilustrado que redacta Valentine Lawford, diplomático británico y pareja de Horst en aquel momento. En la habitación, en la pared, junto a la cama, se aprecia el fragmento de una acuarela, obra de Salvador Dalí.

En la introducción de su libro Horst: Salute to the Thirties, publicado por The Viking Press en Nueva York, Horst cuenta una anécdota divertida sobre Coco Chanel y Salvador Dalí: “Sin duda, el centro del círculo, la estrella del circo, era Chanel. Omnipresente y omnipotente. Discutía y pontificaba; cuando estaba Dalí, ponía un despertador en la mesa e insistía en que después de que él hubiese hablado durante diez minutos sin parar, ella tenía derecho a hacer lo mismo”.

En una entrevista televisiva de Horst P. Horst para el programa Visions and Images: American Photographers on Photography, presentado por Barbaralee Diamonstein, el fotógrafo se refiere al París de las vanguardias y a la influencia que tuvo en sus trabajos. Cuenta que, durante los años treinta, no había diferencia entre diseñadores de moda, artistas, intelectuales o editores de moda. Cita como ejemplo el caso de Salvador Dalí, que en aquel momento diseñó varios vestidos de alta costura con Elsa Schiaparelli.