Présentation

Dalí/Horst. Regards croisés 

À la fin des années 1930, Salvador Dalí et le photographe de Vogue Horst P. Horst évoluent dans les mêmes milieux, où ils partagent amitiés et complicités. À Paris, ils fréquentent des artistes, des couturiers, des designers, des architectes et des intellectuels qui marqueront leur parcours de manière décisive et les inspireront dans l’élaboration d’un langage personnel. 

L’exposition invite à découvrir la vision de ces deux créateurs, qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’imaginaire collectif et continuent, aujourd’hui encore, d’exercer une influence majeure sur le monde de l’art et de la mode. 

Elle présente les projets éditoriaux et artistiques nés de leur collaboration durant une décennie. À l’occasion de ces initiatives conjointes, l’artiste et le photographe transforment l’acte de regarder en un geste créatif, délibéré et poétique, avec souvent pour toile de fond une même fascination pour le monde classique. L’exposition rassemble également des portraits et des planches-contact de Horst, ainsi que des pièces issues de la garde-robe de Gala et de Dalí, nous permettant ainsi de découvrir les éléments essentiels de la mise en scène conçue par celui qui regarde, mais aussi par celui qui est regardé. 

Œuvre

Le regard photographique de Horst

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Cette sélection d’œuvres nous permet d’explorer plus en profondeur l’univers visuel d’Horst P. Horst, à travers des photographies, des projets éditoriaux et des documents liés à la mode. La présence de Salvador Dalí se manifeste comme contexte, influence et complicité créative, renforçant une conception délibérée et poétique du regard.

Chronologie

Contextes partagés et trajectoires parallèles

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La chronologie situe Salvador Dalí et Horst P. Horst dans leur contexte historique et créatif. Ce parcours temporel nous permet de comprendre les moments clés de leurs carrières, leurs points de convergence et de divergence, et comment le temps, les expériences et les environnements ont façonné leurs visions.

HORST P. HORST

Horst P. Horst est considéré comme l’une des grandes figures de la photographie de mode du XXe siècle. Certaines images iconiques, comme Mainbocher Corset (1939), les photos des costumes conçus par Salvador Dalí et Coco Chanel pour le ballet Bacchanale (1939), ou encore d’inoubliables portraits d’artistes, de créateurs de mode, de célébrités et d’icônes de style font aujourd’hui partie de l’imaginaire collectif et ont fortement contribué à façonner l’esthétique de la mode et du portrait photographique de l’époque.

Horst Paul Albert Bohrmann naît en 1906 à Weissenfels (Allemagne), au sein d’une famille de commerçants prospère et cultivée. Il fait des études d’architecture, à Hambourg, jusqu’en 1930. Cette année-là, poussé par son esprit d’aventure et une profonde quête de beauté, il s’installe à Paris pour travailler comme apprenti au sein de l’atelier de Le Corbusier. L’expérience se révèle peu stimulante pour le jeune étudiant, mais elle lui permet d’élargir son cercle d’amis et d’arpenter pendant des heures les musées et galeries de la ville. Il fait bientôt la connaissance du baron George Hoyningen-Huene, alors photographe vedette de Vogue, qui devient son mentor et lui ouvre les portes des milieux créatifs et intellectuels parisiens, particulièrement dynamiques. Sous l’influence de Hoyningen-Huene, Horst découvre sa véritable vocation et décide de se consacrer à la photographie, jusqu’à devenir l’un des photographes les plus emblématiques de l’univers Condé Nast, le grand empire éditorial de magazines tels que Vogue et Vanity Fair.

Ses travaux pour Vogue témoignent de l’acuité de son regard. Doté d’une grande culture et particulièrement sensible à l’esthétique classique comme au surréalisme, il a su montrer la beauté durant l’une des périodes les plus sombres du siècle dernier, marquée par la guerre et l’incertitude. Son œuvre, profondément évocatrice, fondée sur une maîtrise subtile de la lumière, de la composition et du geste, a fait rêver toute une génération de lecteurs et de créateurs. Par cette œuvre, Horst a posé les bases d’un idéal de beauté moderne, sophistiqué et intemporel.

« Horst réalisait les images de femmes les plus belles et les plus romantiques. Hoyningen-Huene en faisait de plus puissantes. Avedon et moi de plus étranges, mais les siennes étaient toujours empreintes d’amour et de respect. »

IRVING PENN, photographe